存在是一種主義，即使生存的世界無意義，人的存在本身無意義，但人卻可以在存在的基礎上，用自己的個性和自由，去換來屬於自己的意義。
由大及小，或者說流行樂壇，也是一種無意義的存在，而它即時性、消費性的屬性，更擴大了這種無意義。也果真，有許多的歌手會隨著這種無意義的存在而無意義的存在，把自己當成了即時性消費的一部分，並隨著潮流的變化而隨波逐流，流行音樂文化，也就慢慢變得只有流而沒有行，存在感雖在，卻喪失了存在的意義。
汪峰的新單曲《存在》，則依然秉承了他悲天憫人的詩人情懷，將無意義的存在感，完全剝離出自己的音樂空間。取而代之的，則是以歌載道，通過不停的拷問、疑問和質問，重新啟動了當代人在音樂裏，已經慢慢丟失的思考能力，從而以存在感這個介質，去提醒和警醒人們思考自己的存在、存在的意義，如何存在，以及怎樣才能存在的更好。答案雖然不同，手段雖然迥異，但《存在》無疑通過這種存在感十足的互動性，讓音樂不僅只是歌者唱聽者聽的被動傳遞，讓後者在聽的同時，還能通過想和思考，從而將人生聽得更為明白。
《存在》不是一首讓人怦然心動，而是一首讓人猛然震撼的單曲。它呈現出的是這個世界和這個時代現實卻負面的那一面，但反而是這種無情揭開傷疤的創作，反而讓人從中感到一種真正真實的感覺，因此也讓作品格外震撼人心。除了警醒人們的存在感，也更能從正面催發出人們為了存在而奮鬥的積極性，用音樂將負能量變成了正能量。
《存在》的曲風，依然是汪峰特色的搖滾情懷。滄涼的聲線和雄渾的嘶吼的交替，也讓整首歌曲顯得層次感十足，從而用歌聲本身，而不是編曲，就能駕馭整首歌曲的恢弘的音樂氛圍。而且，不同於人們印象中搖滾樂的憤怒和批判，汪峰類似於屈原《天問》那樣的中國古典詩人氣質，也賦予了整首作品以東方式的遼遠與滄桑感，並因此具有了史詩般的音樂氣質。
而音樂上的開放效果，也讓《存在》具有了美國公路音樂那樣的向上與力量感，讓人在疑問的同時，卻不會迷失方向，音樂氣質而非歌詞中的勵志基調，更讓《存在》這首作品具有了積極而非消極甚至頹廢的意義。它也許不能像時髦的電音舞曲那樣聞歌起舞，卻有種迎風飛舞般的意氣風發和宣洩釋放。汪峰，也用這首《存在》，讓我們重新定位自我與生命存在的意義。
有人說，搖滾樂在這個時代已經死了。但只要有《存在》這樣的音樂存在，不管搖滾樂在未來會不會死，但至少在今天，它還沒死. |
